如果说《过道》是一部专注打造情节反转、内心及情绪强大张力的“硬刚型”极简主义悬疑片，《过道》则是一部元素混搭，多种经典设计碰撞而成的万花筒大餐。前者极致深刻，后者饱满绚烂；前者考验导演对情绪、节奏的掌控，后者更考验编剧的结构技巧；前者是绝佳的悬疑片导演教科书，是天赐的神来之笔，后者则是标杆性的编剧教科书，是汗水凝结的精诚所至。海市蜃楼的编剧教科书意义在于，通过看这部电影，可以一次性Get到很多本需要在多部电影中才能学到的技巧，并且这部电影做了完美的混搭示范。本片剧作中最大的难度其实并不是别人口中的穿越逻辑是否精准，平行世界的故事线是否有bug，而是前面所有的铺陈伏笔，都无一遗漏且浑然天成地应用在后面的剧情中，且每个都“卡到了关键点”上，这比单纯“用上”高出十个段位，也是它最精髓的地方。7/10。以冲突和暴力的影像方式打破了家庭情节剧固有的体谅和煽情套路，但又十分清晰细腻。开头儿子手持一架风车依靠着骑单车的父后，车子左右摇摆无法承载儿子的幸福，单车突然摔倒将梦惊醒，停摆的风扇和铁栏将景深中的儿子挤压，随后一个主观视角里封闭的铁窗叠化母亲忧思的侧身，儿子与父母的镜头总保持相当远的距离，被孤立甚至挤压。父亲想爱却没有爱的能力，剪辑对此种心理的延伸很微妙：阿胜和阿莲做爱的场面从开端到高潮的剪辑完整流畅，阿胜与妓女寻欢时剪辑却顺序错乱，代表阿胜爱的只有妻子，无论妓女如何挑逗，阿胜都无无法进入另一个女人的世界。教唆儿子偷窃的河岸背景，树叶撩动的空景和父亲含泪的近景交替，被咬掉耳朵象征父权的堕落状态，阿胜倚树痛哭后悔恨地走下河，河上浮木象征还有救赎可能，儿子长大赎回偷窃的表也赎了父亲的罪。

影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。 　　萨克斯对人类体验的扎根考察，着重于身体和情感吸引力之间的异同，并提出了 将艺术与艺术家分开的问题。 优雅的电影摄影与非常复杂的表演巧妙地平衡，让他的角色在安静、不舒服的时刻安顿下来，直面他们的不完美。 段落是一个非常亲密的作品，拒绝回避生活的混乱。